Le Festival de Cannes

Le Festival International du film de Cannes a eu lieu du 17 au 28 mai 2017, avec comme Président du Jury le réalisateur et scénariste Pedro Almodóvar.

Les origines du Festival
Aujourd’hui c’est l’évènement cinématographique le plus important du monde, mais ça n’a pas toujours été le cas. Le premier festival de cinéma, la Mostra, a eu lieu en 1932 à Venise, mais l’Allemagne et Hitler tentent d’influencer l’attribution des récompenses. En 1938, un documentaire de propagande nazie reçoit même la Coupe Mussolini, la plus grande récompense. Des membres du jury démissionnent. Cette année-là la France, est représentée par une sélection de films et, dans le jury de la Mostra, par le diplomate Philippe Erlanger et le journaliste René Jeanne. C’est en rentrant en France que Philippe Erlanger pense à proposer un autre festival libre. Il obtient  l’approbation du ministre de l’Éducation nationale de l’époque, Jean Zay. Après de longues discussions, le gouvernement donne son accord au printemps 1939. L’ouverture est prévue pour le 1^er septembre et la présidence d’honneur est proposée à Louis Lumière, le père du cinématographe.

Pourquoi Cannes ?
La France doit égaler Venise, qui possédait une renommée internationale grâce à son passé et son site unique. Quelques villes françaises peuvent alors prétendre à accueillir ce nouveau festival du film : Cannes, Biarritz, Vichy, Deauville, Aix-les-Bains, Le Touquet, Alger, mais la plupart de ces villes n’ont pas les équipements nécessaires. Seules les villes de Biarritz et Cannes sont retenues. Biarritz est choisie dans un premier temps, mais elle finit par retirer sa candidature faute d’un budget suffisant. Cannes devient donc la ville du festival cinématographique international.

Les vrais débuts du Festival de Cannes
D’abord prévu pour commencer le 1^er septembre 1939, le Festival de Cannes est d’abord reporté de dix jours en raison du contexte. Il est reprogrammé à plusieurs reprises mais il faut attendre l’après-guerre, le 20 septembre 1946, pour qu’il voie le jour.

Quelques dates…
20 septembre-5 octobre 1946 : premier Festival de Cannes
1949 : inauguration du « Palais des Festivals » ou « Palais Croisette » (détruit en 1989)
1951 : changement de dates pour le Festival qui aura désormais lieu au printemps
1955 : création de la Palme d’or
1983 : inauguration du nouveau « Palais des Festivals » sur l’esplanade Georges Pompidou

Les principaux prix décernés
Le Festival projette au total au moins 80 films répartis dans différentes sections. Les principaux prix décernés sont : la Palme d’or, le Grand prix (ce prix correspond aujourd’hui au second meilleur film), le Prix d’interprétation féminine, le Prix d’interprétation masculine, le Prix de la mise en scène, le Prix du scénario, le Prix du jury, la Palme d’or du court métrage,…

Les nations les plus récompensées par la Palme d’or depuis 1955 sont les Etats-Unis (16 palmes), l’Italie (9 palmes), la France (8 palmes), le Royaume-Uni (7 palmes), le Japon (3 palmes) et le Danemark (3 palmes).

Et pour terminer, une sélection de documents sur le cinéma…

Karine

Sources : http://www.cannes.com/fr/culture/cannes-et-le-cinema/le-festival-de-cannes/histoire-du-festival-de-cannes.html
http://www.festival-cannes.fr/fr.html
https://fr.wikipedia.org/wiki/Festival_de_Cannes

Les adaptations cinématographiques

Une adaptation, lorsqu’elle concerne le domaine littéraire, est la transposition d’une œuvre déjà existante en une nouvelle œuvre issue d’une technique artistique différente.
Il est fréquent de faire face à des adaptations de tous genres. Généralement, les adaptations sont dues au succès de l’œuvre d’origine, ou à l’appréciation de celle-ci par les scénaristes et producteurs, qui achètent une option sur les droits de l'œuvre, dans le cadre d’une adaptation cinématographique. On retrouve certaines œuvres cinématographiques adaptées en romans suite au succès du film, ou encore des romans adaptés en bande dessinées, mais l’adaptation la plus courante reste cependant celle du roman en film.
Il y a deux catégories d’adaptation : Les adaptations fidèles et les adaptations libres.
Les adaptations fidèles à l’œuvre originale suivent la trame de l’histoire, omettant des passages, ou en rajoutant, sans pour autant perturber le fil de l’histoire. On y retrouve les personnages principaux, leurs situations d’origine et leurs situations finales. Le Seigneur des anneaux, Avant toi ou encore Nos étoiles contraires font partie de ces adaptations qui reprennent si bien l’œuvre originale, autant au niveau du caractère des personnages que dans la trame de l’histoire.

                                                                      

Les adaptations libres permettent au réalisateur de s’inspirer du livre tout en changeant différents détails, comme la fin de l’œuvre, des événements importants ou l’ajout/le retrait de personnages importants. La réaction du public face à une adaptation libre peut être mitigée. L’adaptation peut aussi bien décevoir les lecteurs de l’œuvre originale qui attendent une certaine fidélité, que surprendre et être appréciée en étant dissociée du livre d’origine. C’est notamment ce qui se passe pour Seuls, qui est une bande dessinée adaptée récemment au cinéma, et qui s’est inspirée librement des personnages et de la raison de leur « solitude », se basant principalement sur un seul des tomes pour en faire le premier film. Les Chair de Poule ont aussi fait l’objet d’une adaptation plus que libre, puisque le film portant le même nom, met en scène l’auteur de la saga et ses « monstres », enfermés dans les livres qu’il a écrit.

                        

Aujourd’hui, en plus des films, les romans à succès sont de plus en plus adaptés en séries télévisées. Cela va des trilogies pour adolescents, tel que Les 100, à de la science fiction avec Le Trône de Fer (Game Of Thrones), ou encore aux polars, avec le roman Glacé, de Bernard Minier adapté en série cette année.

                             

                                              

Malgré les déceptions possibles suite aux adaptations qui, selon nous, ne sont pas suffisamment fidèles aux divers romans, cela reste un plaisir de profiter des films ou séries télévisions tirés de nos romans préférés, et d’espérer que ceux qui ne sont pas encore adaptés à l’écran finiront par l’être un jour.
Lisa

Un p’tit tour dans l’histoire du cinéma avec la Cinémathèque française

La cinémathèque française a pour principales missions de préserver, restaurer et diffuser le patrimoine cinématographique. Elle possède plus de 40000 films et des milliers de documents et objets liés au cinéma. Son origine remonte à 1935 lorsqu’Henri Langlois et Georges Franju collectionneurs de vieilles copies de films créent un ciné-club afin de faire connaitre les œuvres du passé. L’année suivante, nait la Cinémathèque française grâce au soutien moral et financier de Paul-Auguste Harlé. Depuis 1998 la cinémathèque est située rue de Bercy dans le 12^ème arrondissement.

La cinémathèque se compose d’un musée, d’une bibliothèque et d’un espace réservé aux expositions.

Le musée

Le musée permet de découvrir un patrimoine unique au monde couvrant la préhistoire du cinéma à nos jours. On y trouve des costumes et des accessoires mythiques, de luxueux modèles de lanternes magiques, des boîtes à images et vues d’optiques du 18ème, des caméras et projecteurs, des maquettes ou éléments de décors, des affiches,… Il s’agit d’un ensemble exceptionnel constamment enrichi. Le visiteur peut également expérimenter des appareils du pré-cinéma, tels que le zootrope.

L’exposition « De Méliès à la 3D : la machine cinéma » - à découvrir jusqu’au 29 janvier 2017

La Cinémathèque présente une exposition inédite sur l'histoire de la technique et sur les métamorphoses successives de l'image animée, de la fin du XIXe siècle jusqu'à l'ère numérique. L’exposition retrace les grandes étapes de l’histoire du cinéma : la chronophotographie (fin du XIXe siècle), les « talkies » (1927), le Technicolor (1932), le CinemaScope (1953), le format 70 mm (1955), la caméra légère et la Nouvelle Vague (années 1950), l'ère numérique (années 1990),… L'exposition contient des pièces uniques : les premières caméras de Marey, Lumière et Méliès, la belle Technicolor des grands classiques hollywoodiens, la caméra de Jean-Luc Godard, la torpille sous-marine d'Océans, la machine de Microcosmos, les luxueuses et modernes Panavision et les plus récents appareils numériques…

Le site de la cinémathèque : http://www.cinematheque.fr/

Envie d’en savoir plus sur le cinéma ? Voici une sélection de documents à emprunter à la bibliothèque :

Karine

Roald Dahl, un auteur pour petits et grands !

Roald Dahl, vous connaissez ? Mais oui, c’est l’auteur de Charlie et la chocolaterie, James et la grosse pêche, Matilda, et bien d’autres encore ! Et puis, il y a quelques semaines, on en a beaucoup parlé de Roald Dahl, pour le centenaire de sa naissance.

Roald Dahl est né le 13 septembre 1916 au Pays de Galles et mort le 23 novembre 1990 à Oxford en Angleterre. Il est le troisième enfant d’une famille aisée de six enfants. Ses parents sont norvégiens. Après le décès du père d’une pneumonie, la mère de Roald Dahl décide de quitter le Pays de Galles pour l’Angleterre. En 1932, à vingt ans, Roald Dahl part travailler en Afrique pour une compagnie pétrolière. Puis, il s’engage dans la Royal Air Force comme pilote de chasse, dès la déclaration de la Seconde Guerre Mondiale. Six mois plus tard, il échappe par miracle à un terrible accident d’avion dans le désert.

C’est en 1943, à Washington, qu’il commence à écrire des nouvelles d’humour noir à suspense, destinées aux adultes. Il écrit en l’occurrence son premier livre, Les Grimlins (1943), qui sera adapté au cinéma en 1984. Et c’est en 1960, après avoir publié pendant quinze ans des livres pour adultes, que Roald Dahl débute dans la littérature enfantine. Pour ses quatre enfants il commence à inventer des histoires plus gaies.

Il est difficile de classer les romans de Roahl Dahl dans des catégories tant son œuvre est diverse. Il a écrit des romans autobiographiques (Moi, boy,…), des contes (Les minuscules, L’enfant qui parlait aux animaux,…), des romans fantastiques (Le bon gros géant, Sacrées sorcières, Charlie et l’ascenseur de verre,…), des fables (Sales bêtes !), des romans d’amour (Un amour de tortue), des nouvelles (L’homme au parapluie et autres nouvelles,…),…

Plusieurs d’entre eux ont été adaptés au cinéma.

Vingt-six ans après sa disparition, son œuvre séduit encore les petits et les grands qui ont su garder une âme d’enfant...
Le site officiel : https://www.roalddahl.com/
Karine

Tous au Festival America !!!

Tous les deux ans, Vincennes se transforme en un petit coin d’Amérique à l’occasion du Festival America. Un pays d’Amérique du Nord est mis en lumière à travers sa littérature, des expositions photo, des concerts. Cette année, ce sont les Etats-Unis dont on fête l’anniversaire de l’indépendance.

De nombreux écrivains vont traverser l’Atlantique pour venir, du 8 au 11 septembre, le temps d’un long week-end, à la rencontre de leurs lecteurs dans différents lieux de la ville. Les lectures de textes, rencontres avec les auteurs, tables rondes pendant lesquelles trois ou quatre écrivains sont interrogés par un journaliste autour d’une problématique commune, se déroulent dans une ambiance détendue et passionnée.

Je ne peux que vous encourager à y aller si le sujet vous intéresse, on en revient toujours avec mille idées de lecture. La star, cette année, sera James Ellroy, l’auteur du Dahlia noir, à qui de nombreuses manifestations sont consacrées.

Venez retrouver ses livres à la bibliothèque ! Vous pourrez aussi lire ou relire ceux de Don Winslow, Laura Kasischke, Dan Chaon, Megan Abbott, entre autres, avant de les voir en chair et en os au festival.


Pour plus de renseignements, une seule adresse : www.festival-america.org.

Julie

Une bulle de fraîcheur

Une bulle de fraîcheur

Louane est une jeune actrice et chanteuse que nous avons découvert grâce à l'émission de télé-crochet The Voice. Son premier album Chambre 12 s'est déjà vendu à 800 000 exemplaires. Elle est nommée aux Victoires de la musique dans la catégorie Album mais aussi pour la chanson de l'année avec "Avenir". 

Elle a déjà reçu en 2015 le César du Meilleur espoir féminin grâce à son rôle dans " La Famille Bélier" qui parle avec intelligence de la surdité et du quotidien d'une jeune entendante avec des parents sourds. 

Cette jeune fille respire la fraîcheur, la simplicité et l'authenticité. C'est pourquoi par ce temps froid, j'avais envie de partager cette vidéo avec vous.

A bientôt

Valérie

Minuscule...le domaine des insectes

Je viens d'aller voir au cinéma le film Minuscule, où une petite coccinelle sauve une population de fourmis noires face à l'attaque des méchantes fourmis rouges. Tout un programme!

Résumé (mais pas trop) : un jeune couple fait un pique-nique dans les bois, quand la jeune femme sent qu’elle va accoucher. Ils quittent précipitamment les lieux en laissant toutes sortes de victuailles. Les insectes ne tardent pas à prendre possession des lieux et à piller le buffet...
Pendant ce temps-là, une coccinelle (nous l’appellerons Jean-Jacques) perd la trace de sa famille et erre dans la nature jusqu’à trouver ce fameux buffet, et se planque dans une boîte à sucres.
Une troupe de fourmis noires débarque et repère le sucre. Miracle ! De la bouffe pour une éternité ! Ni une ni deux, la fourmi en chef (nous l’appellerons Bobby) ordonne à son escouade d’embarquer la boîte…avec Jean-Jacques dedans !
Bref, je ne vous raconte pas tout le scénario, mais une guerre va se déclencher entre fourmis noires et fourmis rouges, et la survie de Bobby et des siens est entre les mains de Jean-Jacques…
Voici la bande-annonce :

Bref, c’est une histoire très mignonne que toute la famille peut aller voir sans problème. La prouesse technique a été d’incruster des insectes virtuels dans des décors réels. La réalisation est très bien faite là-dessus.
Cela m’a donné envie de revoir un excellent film d’animation, « 1001 pattes ». Si vous ne le connaissez pas, voici la bande-annonce :

Par ailleurs, cela m’a titillée et poussée à en savoir plus sur nos amis les insectes et leur mode de vie. Si cela vous intéresse aussi, je vous invite à bouquiner cette petite sélection d’ouvrages que nous avons à la bibliothèque sur le sujet :

Petits et grands, amusez-vous bien au pays des insectes! (Sauf les araignées, parce que beeeuurk, quoi, quand même!)
Bérengère

World War Z

En 2006, Max Brooks publie un livre assez étrange, du nom de World War Z : Une histoire orale de la guerre des zombies.

 ça claque, comme couverture, non?

Mais avant toute chose, qui est Max Brooks ? Il est né à New-York en 1972, et est à la fois écrivain et scénariste. En 2003, il avait déjà abordé le sujet des zombies dans le Guide de survie en territoire zombie. Ce guide est l’outil indispensable à avoir si vous êtes confrontés à une attaque imminente de zombies ! L’auteur allie les références de la culture zombie à un grand sens de l’humour. On sent qu’il en connaît un rayon dans le découpage en règle de ces p’tites bêtes !

Max Books, son regard de tueur et son guide de survie

Avec World War Z, l’auteur change de registre, et prend un ton plus sérieux et surtout plus sombre face à l’invasion de nos amis morts-vivants. En effet, l’auteur part du postulat qu’une pandémie mondiale de zombies fait rage sur la Terre. Sa réflexion se porte alors sur les réactions humaines qui en découleraient. En effet, que feraient les gouvernements ? Max Brooks se met dans la peau d’un agent de l’ONU chargé de faire des rapports sur la catastrophe. Le texte se présente donc comme une série d’interviews avec les différents protagonistes du récit : des médecins, des militaires, des politiques…toujours en privilégiant le côté humain du drame.
Ce que l’auteur veut faire comprendre à travers la menace fictive des zombies, c’est qu’une pandémie mondiale causée par l’Homme est tout à fait possible et là, que ferions-nous ? Une arme bactériologique pourrait très bien se retourner contre nous et raser l’espèce humaine. A force de faire des expériences, et de « jouer » avec des virus mortels, il se peut bien que y passions tous. C’est ce message plutôt sombre que veut nous faire passer Max Brooks, et finalement, les zombies ne sont pour lui qu’un prétexte pour transmettre ses propos.

Et en cela, le film est une excellente adaptation du livre !! J’ai vraiment apprécié que l’esprit soit conservé, et que le film ne devienne pas une boucherie gratuite. Si vous pensiez voir un bon Romero comme on les aime, passez votre chemin ! Même si vous aurez la satisfaction de voir Brad Piiiiiiiiiiiiiiiiitt (euh, pardon je m’égare) qui tabasse du zombie à la hache ! Le personnage joué par Brad Pitt est aussi un agent de l’ONU, mais on le voit parcourir le monde à la recherche d’un antidote à cette pandémie. Le trouvera-t-il ? Mystère ! On ne s’ennuie pas une seconde, le rythme est haletant, tout est là pour passer un bon moment !
Voici la bande annonce, pour vous donner l’eau à la bouche…non non non je ne suis pas comestible ! moi aussi j’ai une hache sous mon bureau ! : 

Voilà voilà, il ne me reste plus qu'à vous souhaiter un bon visionnage et d'excellentes vacances pour ceux qui y sont encore!!

Bérengère

Auriez-vous, chers lecteurs, un petit quart d'heure devant vous?

Alors installez-vous confortablement, emparez-vous d'un magnum vanille/chocolat au lait/noisette, éteignez la lumière et... bonne séance :)



Maud

Les comédies romantiques... ou pas

Pour poursuivre notre balade amoureuse, les comédies romantiques sont un bon moyen de rêver, de penser, de guérir parfois de l'amour.

"The Bodyguard" , "Titanic", "Sur la route de Madison", sont des exemples de l'amour impossible entre deux personnages venant de mondes très différents. Ainsi la scène finale du film The Bodyguard est très émouvante accompagnée par  la voix merveilleuse de Whitney Houston.

Ou celle de Titanic où  nos deux héros vont sombrer sur la chanson "My heart will go on" de Céline Dion. 

 Ces histoires d'amour se révèlent impossibles à vivre au quotidien mais parfois les amoureux finissent par vivre ensemble pour le meilleur et pour le pire. Coup de foudre à Notting Hill est une de ces comédies où après bien des péripéties, les héros s'aiment pour toujours, du moins on l'espère et on leur souhaite. 

Il existe peu de comédies romantiques françaises récentes, nous avons quand même l'Arnacoeur avec Vanessa Paradis et Romain Duris avec notamment la scène mémorable où il danse comme dans le film "Dirty Dancing".

En fait, les Anglosaxons sont très bons dans ce domaine qui plaît beaucoup au public et rarement aux critiques de cinéma.
Alors pour passer un bon moment sans se prendre la tête, vous pouvez si vous le souhaitez, regarder une bonne comédie romantique avec un amoureux, si possible.
Valérie

Ernest et Célestine

Gabrielle Vincent, auteur et illustratrice jeunesse a inventé deux personnages très attachants, Ernest, l'ours et Célestine, la souris. A partir de ces deux personnages, elle a écrit plusieurs albums très poétiques et doux sur l'amitié, la différence. Le premier de ces albums, "Noël chez Ernest et Célestine" date de 1982 et le dernier " Ernest et Célestine ont des poux" de 2000. Deux autres livres ont été publié après son décès.

Gabrielle Vincent était une peintre belge qui s'appelait en réalité Monique Martin. Elle avait choisi un pseudonyme car elle craignait le jugement de ses pairs sur sa deuxième activitié, l'illustration. Sa peinture à l'aquarelle était remarqué pour sa sensibilité et sa sobriété. Son coup de crayon était léger mais elle arrivait à exprimer une palette d'émotions riches et intenses. Ses proches ont créé une fondation pour lui rendre hommage et permettre au plus grand nombre de découvrir toutes ses oeuvres.
Le film "Ernest et Célestine" sorti en décembre dernier, réalisé par trois hommes, Benjamin Renner, Stéphane Aubier et Vincent Patar sur un scénario de Daniel Pennac nous permet de (re)découvrir l'univers de Gabrielle Vincent.

Et pour rester dans l'ambiance du film, quelques albums vous attend à la bibliothèque.

Valérie

Le Festival de Cannes

Tout le monde a en tête le tapis rouge, les journalistes, les marches du plus célèbre festival de cinéma du monde. Mais connaissez-vous les origines, les coulisses de cette manifestation qui s'est appelée jusqu'en 2002 Festival international du film ?
Tout commence en 1946 sous la houlette de Jean ZAY, ministre des Beaux-arts. Cette année-là, il a eu lieu du 20 septembre au 5 octobre. Un contrat sera passé avec la Mostra de Venise pour que les deux festivals se déroulent en alternance et sera respecté jusqu'en 1951.
Ce festival a été créé pour recompenser le meilleur film, le meilleur réalisateur, le meilleur acteur et la meilleure actrice d'une compétition internationale de films. Puis sont venus s'ajouter le Prix du jury, le Grand prix et la Palme d'or qui naîtra en 1955 à l'initiative de Robert Favre Le Bret, qui travaille au sein de la direction du festival cette année-là.
En 1947 est instaurée la Commission de sélection. C'est cette commission qui procédera à la sélection des films en compétition. A cette époque, la pression des Etats est très forte. En 1952, le festival se déroulera au Printemps et évitera la concurrence avec la Mostra de Venise et le festival de Locarno.
A partir de 1969, des changements majeurs vont survenir. La Quinzaine des Réalisateurs sera créée à partir de cette date-là et elle va permettre de présenter des films de cinéastes encore peu connus du public. Cet évènement existe toujours aujourd'hui. Puis en 1972, sous la présidence de Robert Favre Le Bret, deux comités de sélection sont instaurés : un pour la France et un autre pour le cinéma international. En 1978, Gilles Jacob arrive au poste de délégué général du Festival et crée la Caméra d'or qui récompense le meilleur premier film de toutes les sections et la section Un certain regard.
Gilles Jacob va permettre au festival de défendre au mieux la liberté d'expression et de création contre la censure et les pressions internationales. La constitution du jury va être aussi modifiée : il était  composé des membres de l'Académie française, désormais se seront des célébrités du monde du cinéma.  Le président du jury est aujourd'hui obligatoirement une personnalité du cinéma internationalement reconnue.
Pour être sélectionné, un film ne doit pas avoir participé à un autre festival international, ne pas avoir été projeté en salle ailleurs que dans son pays d'origine et son tournage doit avoir été achevé moins de douze mois avant le Festival. La durée des courts métrages est de quinze minutes maximum.
Le Festival de Cannes a connu au cours de son histoire des controverses mais aussi des moments plein d'émotion. J'aime particulièrement celui où Vanessa Paradis chante avec Jeanne Moreau "Le tourbillon de la vie" en 1995.

Valérie

Polisse

C'est avec enthousiasme que je m'apprêtais à évoquer le troisième long métrage de Maïwenn, réalisatrice née en 1976, quand je suis tombée sur cette critique du Monde.fr. Douche froide !
Je persiste tout de même :
On sort un peu courbaturé du film, souvent entre rire et larmes mais sans mièvrerie. On en voit des enfants maltraités, égarés, délaissés, parfois délinquants. Et les flics qui essaient de dénouer les situations n'en sortent pas indemnes. Pourtant, il se dégage une belle énergie, une humanité de tous ces personnages. Alors M. le journaliste, vous avez vraiment la dent dure. Les clichés que vous dénoncez semblent appartenir à la réalité de la BPM et celle-ci est racontée sans détour, directement avec le ventre. J'émettrai un seul bémol concernant les portraits des fautifs, sans nuance, sans concession, mais le parti pris de la réalisatrice est clair, c'est la cause des enfants ! A voir absolument.

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Sandrine